N.39 (abril, 2016)
Fotografía de Leo Ureña
Editorial
La actitud del mago que cura al enfermo poniendo su mano sobre él es diferente de la del cirujano que practica una intervención en el mismo. El mago mantiene la distancia natural entre él mismo y el paciente o, con más exactitud, la reduce un poco gracias al toque de su mano y la incrementa mucho gracias a su autoridad. El cirujano procede la inversa: reduce mucho la distancia con el paciente -al penetrar en su interior- y la incrementa sólo un poco en virtud del cuidado con que su mano se mueve entre los órganos. En una palabra, a diferencia del mago (que está todavía en el médico practicante), el cirujano renuncia en el instante decisivo a ponerse de hombre a hombre frente a su enfermo; en lugar de ello se introduce operativamente en él. El mago y el cirujano se comportan, respectivamente, como el pintor y el operador de la cámara. El pintor observa en su trabajo una distancia natural frente a lo dado; el operador de la cámara, en cambio, penetra profundamente en el tejido mismo del hecho de estar dado. Las imágenes que ambos extraen son enormemente distintas. La del pintor es una imagen total; la del operador de la cámara es una imagen despedazada muchas veces, cuyas partes se han juntado de acuerdo a una nueva legalidad
Benjamin, La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica
La lógica ilusa de un cambio permanente, de un refresh que alberga la lógica de los medios, plantea el problema de la autenticidad en relación con el problema del poder. La lógica de los medios vuelve a poner en escena el sentido etimológico de la traducción griega del término latino auctoritas (poder absoluto, autoridad, autenticidad), a saber, el vocablo authenticum.
Authenticum deriva del adjetivo griego authentikos, con el cual, según Miguel Ceballos (2014), el concepto romano de auctoritas se consolida, bajo el sentido de “dar plenitud a un acto que no lo tiene por sí mismo, al igual que la copia documental requiere la comprobación del original para su validez jurídica” (p.25). El ejercicio de “dar plenitud a un acto” funciona como un voto de fe que no podría ser cuestionado, pues caeríamos en el problema de la causa infinita, y el sistema de propiedad no podría ser establecido.
La etimología del término nos muestra la vecindad entre los conceptos de autenticidad, certificación y del poder como ejercicio de inscripción del carácter objetivo de las cosas. La autenticidad es por ello una de las categorías centrales del sistema de mercado y de la lógica de consumo.
En este marco, el plagio funciona como un caso ejemplar. “No plagiarás”. Esta frase se encuentra hoy escrita en piedra. Se trata de un mandamiento que se profesa a diario en los centros de enseñanza; de una norma que se ubica como exordio de los cursos universitarios. “No plagiarás” señala que siempre debemos indicar las fuentes de donde hemos tomado las ideas y, en caso de copiarlas literalmente, indicar con mayor precisión su fuente. No obstante, como todo imperativo, la comprensión del mismo solamente puede darse en un mundo de sentido específico. Por suerte, las normas siempre pueden encontrarse en contextos en las cuales se relativiza su fuerza y hasta pueden perder el sentido, a saber, al cambiar las condiciones que daban su carácter a la norma, cambia la norma misma.
La genialidad de Borges en este respecto es clara: Pierre Menard, autor del Quijote. Borges hace un recuento de la obra de uno de los grandes simbolistas, Pierre Menard, deteniéndose sobre uno de sus textos inconclusos. Nos dice Borges: “También, ¡ay de las posibilidades del hombre!, la inconclusa. Esa obra, tal vez la más significativa de nuestro tiempo, consta de los capítulos noveno y trigésimo octavo de la primera parte del don Quijote y de un fragmento del capítulo veintidós (1992, p.51).
Menard literalmente ha escrito esos capítulos y ese fragmento. No obstante y “a pesar de esos tres obstáculos, el fragmentario Quijote de Menard es más sutil que el de Cervantes” (p.55). Menard los escribe en el siglo XX, Cervantes ha publicado a inicios del siglo XVII, durante esos años que Menard quiere olvidar.
El 28 de junio del año 2015, Carlos E. Cué escribe en el suplemento cultural del diario español El país que el renombrado escritor argentino Pablo Katchadjian ha sido acusado ¡de plagio! por María Kodama. Según este diario, Katchadjian, “añadió 5.600 palabras al original de 4.000 del autor de Historia universal de la infamia. Y publicó un libro de 50 páginas llamado El Aleph engordado en una editorial pequeña, Imprenta Argentina de Poesía, que tiró 200 ejemplares”. Tras este hecho, el escritor argentino, profesor universitario, ha debido seguir un proceso judicial, porque, según María Kodama, Katchadjian manipuló la obra de Borges. Frente a esto, Katchadjian “sostiene que no tocó nada del original, simplemente añadió cosas”. Pero, como añade el diario antes mencionado, “hay una palabra cambiada entre las 4.000 por una errata, y eso también se ha utilizado en el juicio como prueba”.
¡Kodama asegura que Katchadjian manipuló la obra de Borges! ¡Borges ha manipulado la historia universal! Kodama realiza un juicio en el que espera que Katchadjian se disculpe. Según la entrevista realizada por Clarín, Kodama afirma que «él debía reconocer que había cometido un error al usar un texto que no ha cumplido todavía los 70 años necesarios que marca la ley para entrar en el dominio público, cuando sí podría haber hecho todo lo que se le ocurriera. Tampoco me había contactado para conocer mi opinión sobre su proyecto. Había procedido en un claro abuso».
Lo primero es la ignorancia (error). Katchadjian habría sido acusado de ignorante o, en su defecto, de parecerlo. Para colmo, Kodama afirma que el plagio podría ser permitido: «Una cosa son los clásicos latinos y Cervantes, cuyas obras son de dominio público, y otra es Borges. Los derechos de autor son los derechos de la obra. Si leés “Pierre Menard” verás que la parodia reelabora el original. Katchadjian transcribe un párrafo y luego agrega lo suyo. Se mete en una obra ajena en un plagio irreverente para deformarla: no lo voy a permitir. Y claro que no se trata del dinero por los derechos de autor. Pero supongamos, aunque así fuera, que no lo es, ¿cuál sería el problema?»
Según el diario El país, la corte “decretó un embargo de los bienes del escritor de 80.000 pesos (7.500 euros) que de momento no es efectivo”. Por otro lado, Kodama afirma que no puede permitir que Katchadjian no le haya hecho parte del proyecto. Ni tampoco que Katchadjian adquiera notoriedad al “montarse” sobre el peso de Borges. Por ello, curiosamente, le monta un circo mediático, acusándolo de no ser auténtico (authentikós), original. Según esto, El Aleph engordado, es mera artesanía.
Este y otros casos se encuentran en el horizonte que permite plantear el problema de la autenticidad. Para ello, este número se abre con un hermoso texto de Pablo Segreda J., en el cual el autor nos brinda un marco para pensar una ética social desde la perspectiva filosófica del pampsiquismo transpersonal borgesiano. La ética occidental y, con ello, la modernidad capitalista, consolidan el mundo del derecho en la responsabilidad del Yo, y no contemplan el ámbito de la responsabilidad, por ejemplo, en términos transpersonales o, como diríamos con Halbwachs y con Assman, desde una memoria colectiva y comunicativa.
El segundo texto que acompaña esta propuesta, consiste en una reflexión sobre las tecnologías informáticas y sobre la continua afirmación del “yo”, de la autenticidad de cada uno de nosotros en, por ejemplo, las redes sociales. Sergio Martén retoma ciertas reflexiones de Heidegger para pensar el ámbito de las tecnologías de la información. Martén afirma: “no es que ellos usen la tecnología como herramienta, sino que su modo de ser, en cuanto modo de comprensión, es el de la tecnología, el del Gestell o la disposición, y ahora enfocada en la información, en vez de la naturaleza”.
Finalmente, contamos con la entrevista a la cineasta guatemalteca Izabel Acevedo (1981), quien nos cuenta sobre su documental El buen cristiano. Estuvimos conversando con ella en la segunda de las dos proyecciones que se realizaron en el marco del VII Muestra de Cine Internacional Memoria Verdad Justicia, la cual se llevó a cabo en Ciudad de Guatemala en noviembre del año 2015. Con El buen cristiano, Acevedo vuelve sobre uno de los juicios más polémicos en Centroamérica, la condena por genocidio y crímenes de lesa humanidad contra Efraín Ríos Montt y José Mauricio Rodríguez. El 10 de mayo del año 2013, Ríos Montt fue condenado a 80 años, pero 10 días después de este gran triunfo de la justicia guatemalteca, el 20 de mayo de 2013, la Corte de Constitucionalidad de Guatemala toma la decisión de dar un paso atrás al anular la sentencia. Este juicio fue el primer juicio contra genocidio y deberes de lesa humanidad que se realiza en el mismo país donde se perpetraron las masacres. Hemos conversado con la directora para conocer los pormenores sobre la cuestión de la objetividad, la información y la creación en su documental.
A partir de estos tres textos, veremos que el problema de la autenticidad debe al mago su tacto y al cirujano su técnica. Para que haya autenticidad debemos de creer en un orden que es ficticio pero que se realiza dentro de lo real a partir de la técnica.
Referencias
Benjamin, W. (2003). La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica (trad. Andrés E. Weikert). México: editorial Itaca.
Borges, J.L. (1992). Pierre Menard, autor del Quijote. Ficciones. México: Alianza.
Ceballos Arévalo, M. (2014). El concepto de auctoritas en el cristianismo primitivo. La auctoritas política en el pensamiento de Santo Tomás de Aquino. Bogotá: Universidad Sergio Aboleda.
Cué, C. (28 de junio, 2015). La viuda de Borges denuncia a un autor por experimentar con ‘El Aleph’. El país. Argentina. Obtenido de
http://cultura.elpais.com/cultura/2015/06/27/actualidad/1435399626_417380.html
Sanchez, M. (7 de julio del 2015). Las razones de Kodama: “No voy a permitir un plagio irreverente”. Clarín. Argentina. Obtenido de http://www.revistaenie.clarin.com/literatura/razones-Kodama-permitir-plagio-irreverente_0_1389461357.html
Mphil Rocío Zamora Sauma
Editora
TEXTOS
Pablo Segreda Johanning
Sergio Martén
Entrevista a Izabel Acevedo
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No. 38 (diciembre, 2015)
Editorial
Giorgio Agamben, siguiendo a Roland Barthes define -desde Nietzsche-, lo contemporáneo como “lo intempestivo”. El contemporáneo, en palabras de Agamben1, “es aquel que percibe la oscuridad de su tiempo como algo que le concierne y no deja de interpelarlo […] quien percibe “en la oscuridad del presente esta luz que busca alcanzarnos y no puede hacerlo”. Lo contemporáneo, esa pregunta por la “actualidad”, es el lugar donde el pasado brota; donde el pasado y sus producciones culturales todavía nos son contemporáneas. Es en este sentido que se planteó la convocatoria, “Autorxs contemporánexs”, como un espacio donde convergen los textos clásicos con los problemas del presente.
En esta línea, este número abre con la entrevista al profesor e investigador Dr. Sergio Rojas Peralta, «El conocimiento de oídas». En ella, el Dr. Rojas nos comparte algunas de las perspectivas que motivan una de las investigaciones que está desarrollando a partir, principalmente, de la obra de Baruch Spinoza, a quien ya ha trabajado en buena parte de carrera filosófica. El conocimiento de oídas es un modo de percepción que tiene un funcionamiento particular, gracias a su opacidad y a sus estrategias de multiplicación e interferencia.
En “Conciencia y afectividad. Del monismo spinoziano a la filosofía de la mente”, Jean Carlos Sirias dialoga con dos posiciones bajo las cuales se plantea el problema de la mente, a saber, el monismo y el dualismo. Sirias enfrenta la ontología dualista cartesiana a partir de la perspectiva monista de la Ethica de Spinoza y de algunas discusiones centrales del pensamiento contemporáneo.
En “Mentes animales”, Joseph Camacho realiza un repaso de algunas perspectivas contemporáneas sobre el “problema de las otras mentes”, específicamente, las mentes no humanas.
A partir del texto de Heidegger, El origen de la obra de arte así como de algunas partes de Ser y tiempo, William Pérez se refiere a la perspectiva heideggeriana de la verdad de la obra de arte, situando el ámbito de esta verdad como un lugar privilegiado donde se abre el carácter histórico del Dasein.
Finalmente, Erick Quesada nos presenta la novela El Asco del autor centroamericano Horacio Castellanos Moya.
Agradecemos a Erick Quesada su colaboración en la edición de este número. También agradecemos la colaboración de Jethro Masís y Rodrigo David Gutiérrez, este último autor de las ilustraciones.
1 Agamben, G. (2011). ¿Qué es lo contemporáneo? (trad. Cristina Sardoy). Desnudez. Bs. Aires: Adiana Hidalgo editora.
Mphil Rocío Zamora Sauma
Editora
TEXTOS
Entrevista al Dr. Sergio Rojas Peralta.
Jean Carlos Sirias
Conciencia y afectividad. Del monismo spinoziano a la filosofía de la mente
Joseph Camacho
William Pérez
Dasein y Arte- La obra de arte como apertura
Erick Quesada
Apuntes sobre El asco, Thomas Bernhard en San Salvador, de Horacio Castellanos Moya.
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Vol.1. No. 37 (agosto, 2015)
Editorial
Durante el curso del siglo XX, la temática del cuerpo ha ocupado un lugar central en las distintas esferas de la investigación. En este contexto, las ciencias sociales y la filosofía subrayan la necesidad de entender los mecanismos económicos, socio-políticos, ideológicos y culturales que median la normatividad y la producción de los cuerpos. El objetivo de estas investigaciones puede entenderse desde una perspectiva crítica y práctica, en cuanto, como subraya Judith Butler1, la crítica es “un cuestionamiento de los términos que restringen la vida con el objetivo de abrir la posibilidad de modos diferentes de vida” (p.17). En este sentido, pensar el cuerpo a partir de las categorías de Erótica y género que hemos sugerido para este número, puede permitir a su vez inscribir el pensamiento en dinámicas que involucren procesos sociales de pensar e imaginar mundos con “un mayor grado de habitabilidad” (p.13).
Los textos enviados a esta convocatoria sobre “Erotismo y género” siguen esta misma línea. En el primer texto, “Relación del devenir gay en la Teoría Queer y el pensamiento foucaultiano”, Priscilla Alfaro se pregunta por el papel que cumplen los gestos de los cuerpos homosexuales y queer dentro de las prácticas heteronormativas, afirmando que estos gestos funcionan como dispositivos que permiten desestabilizar las identidades normativas.
En el segundo texto, Rodrigo David Gutiérrez realiza una entrevista al Dr. Janko Navarro delTeatro Abya Yala sobre la obra El Patio (2013). En ella se discute sobre la performatividad de los cuerpos, principalmente de las masculinidades en relación con el erotismo, tanto dentro del ámbito del espacio público como desde sus posibilidades de construcción y deconstrucción en el espacio de la escena. La escena aparece como un espacio de experimentación de las mismas masculinidades, del rol que juegan los objetos, los gestos y los discursos en las formas de la construcción material y simbólica de los cuerpos.
Finalmente, los últimos dos textos plantean una reflexión sobre el erotismo en relación con la pornografía y la publicidad. En “El erotismo cercenado de la pornografía”, Diego Quintero se pregunta por el objeto del observador de pornografía. Según Quintero, la pornografía buscaría la gratificación instantánea, un deber ser del sexo, en donde se instaura el lugar de los mercados en la mirada misma de los individuos. La pornografía es contrapuesta por este autor al erotismo, el cual ocupa el lugar de la incertidumbre, mediado por la importancia del acto imaginativo.
En “Sobre la erotización de la cotidianidad a través de la publicidad”, Adrián Mata plantea que la publicidad configura un dispositivo normativo que funciona gracias a la erotización de la vida cotidiana. Esta erotización se da mediante procesos de “inversión antropológica” (Fornet-Betancourt) en donde el cuerpo es producido como una “segunda naturaleza” (Žižek) a partir de procesos económicos, sociales y culturales.
Agradecemos la colaboración de Erick Quesada y Rodrigo David Gutiérrez. A este último pertenecen las ilustraciones de este número.
Mphil Rocío Zamora Sauma
Editora
1Butler, J. (2006). Deshacer el género. (Trad. Patricia Soley-Beltran). Barcelona: Paidós.
Textos
Relacion del devenir gay en la Teoria Queer y el pensamiento foucaultiano.
Por Priscilla Alfaro Pereira
Por Rodrigo David Gutiérrez
El erotismo cercenado de la pornografia
Por Diego Quintero
Sobre la erotizacion de la cotidianidad a través de la publicidad
Por Adrián Mata
Por Natalia Sáenz y Rodrigo David Gutiérrez
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Comité editorial
Lic. Manuel Ortega
Director de la Escuela de Filosofía
Comité editorial
M.Sc. Rocío Zamora Sauma
Editora
Lic. Andrés Gallardo
Lic. Marcela Hernández
Consejo Editorial Internacional
Dr. Juan Cuenca Berger
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El presente número de la Hoja Filosófica cuenta con algunas novedades. Primeramente y siguiendo la línea introducida por Andrés Gallardo, cuenta con las ilustraciones de la artista visual Saray Mata, quien concluirá su práctica profesional ilustrando el presente y el próximo números de la revista. También cuenta con una nueva sección de poesía, la cual se inaugura como respuesta a las mismas inquietudes de los y las estudiantes de la Escuela de Filosofía.
Los primeros cuatro textos tienen como eje común la lectura e interpretación de algunos fragmentos de la República de Platón. Silvia Guzmán realiza una reflexión sobre la relación entre imitación y educación a partir de los libros III y X de la República. En ella, la autora critica la posición platónica resaltando la importancia del arte como medio de conocimiento.
En el caso del abordaje que realiza Francisco Arenas Ferriz, la obra de Platón es leída desde otra perspectiva. Su lectura se enmarca en una reflexión sobre algunas de las relaciones que se establecen entre la ciencia y la ficción, con el fin de llamar la atención sobre la importancia de la anticipación y de la retrospección a la hora de pensar la vida en comunidad. Paideia/Bildung intenta releer la alegoría de la caverna platónica a partir de la lectura que realiza Heidegger con el objetivo de pensar la alteridad. Kenneth Hernández revisa la concepción platónica del arte en relación con la censura.
En la segunda sección de este número, el texto de Yors Solís conforma la segunda parte de un artículo ya publicado en el número anterior de esta revista. En ambos artículos el autor pretende generar una lectura de cómo obras que no corresponden a una determinada tradición pueden ser incorporadas en ellas.
Finalmente, contamos con el poema de Fernando Alonso, el cual conmemora la muerte del poeta Leopoldo María Panero el presente año.
Rocío Zamora Sauma
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TEXTOS
Imitación y educación, crítica a la perspectiva platónica del arte.
Silvia Elena Guzmán Sierra
Ciencia, ficción, anticipación y retrospección
Francisco Arenas Ferriz
Rocío Zamora Sauma
¿Prohibición o regulación del arte en Platón?
Kenneth Hernández Víquez
Sobre cómo los políticos de izquierda inscriben a escritores de derecha
Yors Solís Vargas
Fernando Alonso
Ilustración: Saray Mata
En el mes de setiembre del año 2013, la cátedra “Rodrigo Carazo Odio” extendió la invitación a los y las estudiantes de la Universidad Nacional de Costa Rica (UNA), a participar en la mesa redonda intitulada, “¿Universidad Nacional de Costa Rica = Universidad Necesaria? Perspectivas desde el movimiento estudiantil”. La mesa redonda fue organizada por la profesora de la Escuela de Filosofía, Diana Solano Villareal, con la ayuda de la estudiante de filosofía, María Laura Stephen Chaves, quien además ha coordinado y motivado a sus compañeros y compañeras para que se animen a publicar sus puntos de vista sobre el rol de la UNA en este número. María Laura también ha colaborado con la redacción de esta presentación.
Las ponencias presentadas en esa mesa redonda, expusieron distintos puntos de vista respecto de la coyuntura socio-política a la que se enfrentaba dicha universidad a 40 años de su fundación. Cada una de ellas está motivada por inquietudes distintas respecto al papel que está desempeñando la universidad durante el presente siglo, sus transformaciones a nivel interno, y su posicionamiento frente a las injerencias político-económicas externas.
De esta manera, las ponencias se enfocan en la construcción de un estudio crítico de la misión histórica de la UNA, es decir, de la Universidad Necesaria. ¿Por qué Universidad Necesaria? La razón se encuentra en la justificación que dio origen a esta universidad. Veamos algunas cuestiones.
La UNA se fundó el 15 de febrero de 1973 por la Ley 5182. Sus fundadores imaginaron una universidad que tuviese como eje central el compromiso con la sociedad, como lo expresa continuamente en las entrevistas y escritos, el fundador y primer rector de la Universidad, Pbro. Benjamín Núñez. Una universidad necesaria, una universidad humanista, es decir, una universidad que respondiera a las necesidades humanas más básicas, entre las cuales se encontraba la educación.
La idea de una universidad ‘necesaria’ y ‘humanista’ pretendía responder a las necesidades de una población que carecía de una educación universitaria. Se trataba de una institución que iba a destinar su labor y atención hacia los sectores más vulnerables de la sociedad costarricense. Era también, una universidad que se comprometía con los ideales de la modernización: que los diversos sectores (en especial los más vulnerables) puedan ascender en la escala social a través de la educación.
Fue entonces en los años setenta cuando se impulsaron algunos proyectos motivados por la ambición de transformar el sistema educativo. Su misión, como lo podemos leer en el sitio web de esta universidad, es formar “profesionales de manera integral, [para] generar y socializar conocimientos, con lo cual contribuye a la transformación de la sociedad hacia planos superiores de bienestar social, libertad y sustentabilidad; todo ello mediante la docencia, la investigación, la extensión y otras formas de producción, dirigidas prioritariamente a los sectores sociales menos favorecidos”.
A partir de lo anterior, podemos comprender por qué razón resulta imprescindible una reflexión de parte de los integrantes de la comunidad universitaria (así como de otros sectores de la sociedad) respecto de sus retos actuales. Quienes fundaron la universidad valoraron cuáles eran las necesidades de la sociedad en aquella década de los setenta. Se vieron convocados por la pregunta del sentido del individuo en un ambiente colectivo y produjeron un espacio para ese colectivo.
La pregunta por la actualidad es una pregunta esencial. La filosofía no debe dejar de preguntarse por ella. Los filósofos modernos nos han heredado el imperativo de esta pregunta. En su famoso artículo, Kant respondía a la pregunta por la Ilustración con la pregunta por la ‘actualidad’. Foucault plantea esta lectura al situar el trabajo de la filosofía como una cuestión que debe siempre preguntarse por las condiciones mismas que dan lugar al pensamiento. La filosofía, nos dice Foucault, es una pregunta por el nosotros, por nuestra actualidad, por aquello que estamos produciendo.
Siguiendo esta postura, las ponencias que se publican en este número, constituyen una respuesta respecto de los retos de la UNA. Plantean algunos desafíos que enfrenta la universidad, a su vez que los coloca en una relación directa con los desafíos que enfrenta el movimiento estudiantil. Se evidencia la necesidad de generar vías y lazos entre la administración, el personal docente y el estudiantado.
Cada uno de estos textos plantea el reto de la universidad: la universidad necesaria carece ahora de diálogo. Ha olvidado su misión inicial. Ha dejado de preguntarse por las necesidades de la Universidad en relación con las comunidades. Ha dejado de producir esa cohesión social que imaginaron sus fundadores, al menos esto es lo que expresan los y las estudiantes en estas ponencias.
Estas ponencias han sido revisadas por las y los autores durante el primer semestre de este ciclo lectivo. Se dividen en tres secciones.
En la primera, Rodrigo David Gutiérrez Rodríguez y Randall Cárdenas Gutiérrez se preguntan acerca del lenguaje de las cosas, los gestos y los espacios en la universidad. A partir de las nociones de “currículum oculto visual” y “performance estudiantil”, Rodrigo David Gutiérrez nos habla de cómo los gestos y las disposiciones de los objetos en la universidad, producen espacios que determinan las relaciones al interior de la misma. Se producen escenas performáticas, a saber, escenas que organizan y determinan las dinámicas entre estudiantes, docentes y administrativos. Piensa la disposición de los espacios como un lugar cargado de sentido en donde se pueden evidenciar las formas por las cuales “se ejerce la autoridad y el reparto del poder y, sobre todo, las actitudes y experiencias de lo que se enseña y se desea enseñar; del aprendizaje de lo que no se enseña”.
En esta misma vía, Randall Cárdenas Gutiérrez subraya la importancia del grafiti como forma de expresión contra-hegemónica, de emancipación social en el movimiento estudiantil y el papel que tienen este tipo de manifestaciones dentro de un recinto universitario.
Tanto los dos textos anteriores, como los siguientes, nos hablan de las relaciones entre discurso y poder. En este sentido, la segunda sección, “Discurso y orden”, está conformada por los textos de Fernando Bermúdez Koumineva y María Laura Stephen Chaves y el texto de Lorenzo Ramírez Cardoza. El primer texto hace hincapié en la idea del “orden” y las “ordenes”. Los discursos organizan y ordenan, nos dan un marco de acción desde el cual se producen los límites de la acción estudiantil. Nos plantean, a partir de dos lecturas de los textos de Foucault, la represión que se ejerce hacia las personas, tanto de la comunidad universitaria como externas, que expresan pensamientos disidentes respecto al pensamiento imperante en la universidad.
Lorenzo Ramírez Cardoza plantea las relaciones de poder en el movimiento estudiantil (ME) de la Universidad Nacional Autónoma de Costa Rica (UNA). La tercera Sección, “Movilidades”, la conforma el texto de M. del Rocío Rodríguez Soto, quien parte de los problemas que genera la centralización de la educación superior estatal, para las personas que residen en las periferias del país. Este texto explora la necesidad que tienen otras regiones del país de responder frente al fenómeno de la emigración estudiantil, y para ello se refiere específicamente al contexto guanacasteco.
Todos los textos cuentan con las Ilustraciones de Saray Mata.
Rocío Zamora Sauma
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TEXTOS
Currículum oculto visual desde la Universidad Nacional- apuntes desde el performance estudiantil
Rodrigo David Gutiérrez Rodríguez
Randal Cárdenas-Gutiérrez
Las órdenes del discurso rector para extirpar la oposición estudiantil
Fernando Bermúdez Koumineva y María Laura Stephen Chaves
Esa anotación en su libreta podría indicar resignación
Lorenzo Ramírez Cardoza
¿Cómo descentralizar la educación superior? Fenómeno de la emigración estudiantil guanacasteca
M. del Rocío Rodríguez Soto
Vol.2. No.32 (agosto 2013)
Este es el segundo número de la HOJA FILOSÓFICA que se presenta en versión digital. Para este número hemos aprendido de los errores que, ineludiblemente, están vinculados a todo proceso de aprendizaje y cambio. Junto a esta renovación digital hemos querido, asimismo, que la HOJA publique textos de mayor calidad. En este proceso de selección y preparación de textos ha trabajado con especial ahínco el profesor Luis Rivera. Asimismo, en la coordinación y la gestión administrativa ha trabajado y colaborado Maricel Rojas, quien además ha brindado todo el apoyo en este tránsito hacia el mundo digital.
En el contenido del número se abordan cuatro temáticas. El primer texto, de Laura Moreira, es un ensayo producto de uno de los cursos del profesor Rivera, en el cual se analiza el papel crítico de la filosofía en el mundo actual. La autora tiene gran facilidad para expresar con claridad sus ideas. Por su parte, el texto de Víctor Alvarado aborda, desde una mirada crítica, la percepción de la cultura y el legado guanacasteco. Para el autor, frente al mundo globalizado que uniformiza culturas, el arte debe reivindicar las tradiciones, costumbres y formas de vida que dieron paso al Guanacaste actual.
Yors Solís aporta una reflexión, a modo de comentario, de cómo la política oficial absorbe y hace suyos aquellos legados artísticos que provienen de pensadores críticos al sistema capitalista. El texto nos recuerda con cuánta facilidad olvidamos los ideales políticos de grandes artistas costarricenses. Por último, el ensayo de Paola González aborda, desde una mirada más “técnica” de la filosofía, el concepto kantiano de estética. La autora hará especial énfasis en las influencias de otros pensadores, así como en el contexto mismo de la obra de Kant, en tanto elementos que configuran la estética del filósofo de Könisberg. El legado y repercusiones de estas discusiones están presentes en el mundo contemporáneo.
Andrés Gallardo
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Textos
El desafío permanente de la normalidad, tarea fundamental del practicante actual de la filosofía
Autora: Laura Moreira Víquez
Guanacaste en la globalización – Arte, cultura e identidad –
Autor: Víctor Alvarado Dávila
Sobre cómo la política de derecha inscribe en la cultura oficial a escritores de izquierda
Autor: Yors Solís Vargas
Autora: Paola González Vargas
HOJA FILOSÓFICA 